Аниме про девочку которая не могла говорить и у нее болел живот
ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕРЫ! РЕКОМЕНДУЮ ПРЕЖДЕ ОЗНАКОМИТЬСЯ С ПРОИЗВЕДЕНИЕМ, А ПОТОМ УЖЕ ЧИТАТЬ.
Охх, даже не знаю с чего начать… в целом, аниме мне понравилось, оно интересное, в нем есть посыл, который я понял, и этот посыл мне реально понравился, но тут есть огромная куча подводных камней, давайте поподробней.
Главная героиня, обычная серая мышка, ничем в своём поведении не отличается от других, разве что молчит. В самом начале нам показывают причину, по которой она себя «прокляла» (на самом деле походу схлопотала психическое расстройство) маскируя это под «проклятие яйца» (боже японцы, ну у вас и фольклор), а именно, она из-за своей «болтливости» (серьёзно? Она болтала не больше чем другие дети её возраста) распадается её семья, батя сваливает к любовнице (такой довольный был, я уж начал думать, что он просто ждал повода свалить), попутно «благодарит» свою дочку, вот вам и завязка.
Героиня подросла и теперь учится в старшей школе, с момента развода родителей она больше не говорила, вообще. И тут внезапно, учитель-хипстер решает выбрать случайных людей для организации одного мероприятия. и ничего лучше, чем записать туда ребёнка с очевидной психической травмой он не придумывает (весь класс в афиге, я тоже). Далее героиня палит Такуми, который в кабинете учителя лабает на гармошке и поёт песенку про… яйцо? И тут потихоньку начинается движ, гг постепенно сближается с Такуми, рассказывает ему свою историю путём смс-ок, он на это нормально реагирует, ну и они думают над тем, что же они будут делать на мероприятии. Из нескольких вариантов (хор, стихи и подобное), они решают остановиться на мюзикле, идею поставить мюзикл им подкинул учитель, так как, хоть главная героиня не может говорить, она (внезапно!) может петь! На том и порешили, хотя весь класс как обычно был против того, чтобы так заморачиваться для мероприя, на которое скорее всего придут старики, однако, они всё-же ломаются и соглашаются поставить мюзикл. Далее нам показывают то, как героиня сочиняет сюжет для мюзикла, Такуми переделывает классическую музыку под текст песен, а все остальные занимаются декорациями и репетируют танцы. А сюжет-то у мюзикла не абы какой! Он будет про жизнь гланой героини, которая замаскирована под сказку о бедной девочке, которая ждала принца и которая лишилась голоса за свои грехи.
Один день до спектакля, ребята хорошенько отрепетировали и собираются по домам, как вдруг, Такуми со своей бывшей приспичило выяснять свои отношения недалеко от места проведения спектакля. В целом, хоть ссора и внезапна, она мне понравилась, их диалог выглядел живым (я бы на месте Такуми примерно так же вел разговаривал), и тут оказывается, что бывшая нашего горе-пианиста-гормониста всё-ещё его любит, несмотря на то, что они расстались ещё в средней школе. Слово за слово, и тема разговора потихоньку перешла на Джун. бывшая обвиняет Такуми, что он втюхался в Джун, Такуми говорит, что просто поддерживает бедняжку (на самом деле так и есть, их отношения скорее просто дружеские). Джун, котороя случайно подслушала парочку, убегает домой «по срочным делам» плакаться в подушку, да. По пути домой бедолага спотыкается, расшибает коленки, плачет, кричит (аж за душу взяло, вроде бы и не какой-то прям особенный момент, но мне её стало очень жалко) и тут появляется яйцо, говорит что Джун не справилась, она нарушала договор, когда пыталась разговаривать и самое главное, она не смогла заставить молчать своё сердце? ( Вот этот наезд от яйца я вообще не понял ) В общем, Джун теперь может говорить, но она обречена на то, что теперь никогда не встретит своего принца и будет несчастна всю жизнь.
Ну вот, день представления, Джун нетю, мюзикл срывается, надо что-то делать. Такуми решается отправться на поиски, а спектакль начнут без Джун и него. Немного побродя, он находит Джун в том самом «замке», который отель любви (как раз, тот, из которого выезжал её отец с любовницей), и он, можно сказать, прынц, который пришёл «спасти её». Джун высказывает Такуми всё, что у неё за долгое время молчания накопилось, и внезапно, признается ему в люви. Тут аниме меня чуть не потряло, благо, Такуми не самый типичный мужской персонаж, поэтому, он говорит, что любит (ЭМИЛИЮ…кхм, простите) другую, Джун расстраивается, но все-же идёт с ним на спектакль.
И вот тут самый сильный момент аниме…
Джун, входит в зал, буквально несколько секунд назад бывшая(-ли?) Такуми (Она олицетворяла саму девочку, котороя влюбилась в принца) спела вместо Джун, но тут входит сама Джун и начинает петь крайне красивую и слезогонную (для меня уже точно) песню под очень красивую музыку, в своей песне, Джун является голосом души проклятой девочки. Маман Джун рыдает, я тоже, после эффективного выхода, Джун уходит за кулисы, все её жалеют, она чуть-не рыдает, все простили её некрасивый поступок, все счатливы.
И вот казалось бы, конец шикарен, Такуми хоть и отшил Джун, она не опускает руки, и начинает жить полноценной жизнью, но тут как кирпич на голову, сваливается лысый недо-гопник-бейсболист (хотя он на протяжении всего аниме менялся, становился лучше, признавал свои ошибки, как персонаж, он мне понравился) и признается Джун в любви (ПРОСТО ТАК, ВОТ ВЗЯЛ И С НИФИГА ВЛЮБИЛСЯ В ТЯН И РЕШИЛ ПРИЗНАТЬСЯ В ЧУВСТВАХ). Нам показывают Джун, знатно офигевшую с такого поворота (как и большая часть зрителей), камера плавно улетает в небо, а вместе с ней на жопной тяге улетаю и я, из-за слитой концовки.
Итог: я поставлю аниме оценку 7/10, оно неплохое, порой нелогичное, странное, концовка слита, но все-же, в нем есть что-то, что меня цепляет, как пример то, что многие персонажи ведут себя как настоящие люди или проблема замкнутости личности, которую поднимают в этом аниме. Даже если вы сами не смотрели это аниме, но прочитали мой «обзор», посмотрите, составте своё мнение, но при просмотре, я рекомендую вам анализировать происходящее, иначе все интересное, что тут есть, проскользнёт мимо вас.
P.s. Это мой первый обзор на шикимори, если он вам хоть чем-то понравился, то я не зря старался. Так же, я приветствую любую критику и буду исправлять свои косяки
Источник
17 сентября в Японии прошла премьера аниме Koe No Katachi. Аниме сделано студией Kyoto Animation и является своеобразным вызовом индустрии.
Не утихли фанфары популярности Kimi No Na Wa Макото Синкая, добившегося абсолютного успеха в прокате, как через три недели на экранах появляется другая трогательная картинка о взаимоотношениях глухой девочки и отчаявшегося мальчика-хулигана. Это ли не вызов? Не выпустившая ни одной серьезной драмы, кроме, пожалуй, Clannad, Киотская студия, как бы, заявляет: «Мы еще посмотрим кто кого, господин Синкай». С такими мыслями молодая 31-летняя Ямада Наоко, несменный режиссер KyoAni, если не начинает, то заканчивает работу над картиной. Чьей была идея поставить прокат двух драматических аниме о любви в один сезон, не будет ясно никогда. Какая вообще разница, итог один, — Koe No Katachi неизбежно будут сравнивать с Kimi No Na Wa.
На этом вызовы Kyoto Animation не закончились. Достаточно просто посмотреть на последние работы студии, выпускавшиеся, скажем, в последние 5 лет. Chunibyo Demo Koi Ga Shitai, Kyokai No Kanata, K-On, Tamako Market, Free, — пестрящие до тошноты милыми девочками и мальчиками легкомысленные работы, не ставящие ни серьезных целей, ни проблем, экстракт сладкого липко-вязкого фансервиса, помноженный на пять лет работы. Этот вызов студия делает сама себе и, во что бы то ни стало, собирается стереть с себя клеймо легкомысленности раз и на всегда.
Оставшись глубоко тронутым работой Kimi No Na Wa (Рецензия на него здесь), мне будет приятно еще раз рассказать об экранизации на одну из любимейших мной манг (С рецензий на мангу можно ознакомиться здесь. Может быть даже сможете проследить, изменилось ли у меня отношение к работе.), о которой я писал неоднократно. Я тоже, в свою очередь, принимаю вызов и попытаюсь быть максимально объективным в этом непростом для меня тексте. Прямо сейчас мне придется столкнуть, пожалуй, лучшее аниме последних лет и аниме по, пожалуй, лучшей манге о любви последних лет.
Жил и учился в одном японском городе 12-летний мальчик Сёя, часто хулиганил, но не по-злому. Был обычным жизнерадостным парнем, очень прямым и искренним. Из за своей прямолинейности он всегда ждал того же взамен. В один день в класс, где учился Сёя переводится новая ученица, Сёко. Очень миловидная девчушка, всё время улыбается и не держит ни на кого зла. Только вот уши у нее не слышат и это вызывает множество неудобств ей самой и окружающим. А детям не нравится, когда в их кругу появляется кто-то не такой, как они. Сёко, хоть еще и маленькая, но уже об этом знает.
Прячась от мира, который не может услышать, она прикрывается маской вселенского терпения и понимания. Это очень не нравится честному и открытому, но хулиганистому Сёе. Так часто бывает, шалость перерастает в систематические издевательства, за одним хулиганом подтягиваются другие, менее смелые. Со временем ситуация начинает вызывать проблемы, вмешиваются родители и учителя. И когда такое случается, —менее смелые вчерашние «друзья» с потрохами сдают зачинщика, чтобы избавить самих себя от неприятностей.
Но действительность состоит в том, что только Сёе девочка показала настоящую себя, — одинокой и чувственной девочкой. Это произошло во время драки детей, после которой Сёко переводоят в другую школы. Этот перевод прервал рождение того, что могло спасити их обоих от годов одиночества.
Ситуация по-настоящему выходит из под контроля, потому что в результате мы имеем две сломанные жизни. Сёко переводится в другую школу, а преданный одноклассниками Сёя становится объектом издевательств вместо девочки на годы. Так он теряет свою открытость и перестает слушать окружающих.
Фрагмент фильма на русском с субтитрами
Koe No Katachi — это история о девочке, которая не может слышать мир и мальчике, который его слышать не желает. Спустя годы Сёя остается один со своим чувством раскаяния и вины. Отчаявшись, он хочет сделать последнее деяние в своей жизни и извиниться за случившееся перед Сёко. Так начинается история, благодаря которой, двум закрытым от мира людям предстоит спасти друг друга.
Аниме длится немногим больше двух часов, но когда начались титры, мне показалось, что фильм закончился примерно на полчаса раньше, чем должен. «Что, у фильма будут получасовые титры?», — подумал я, и только потом посмотрел на часы. Прошло ровно 2 часа 20 минут. Этого времени хватило на то, чтобы полностью уместить линию Сёко и Сёи в сюжет. Всё остальное, по сравнению с мангой, претерпело значительные изменения в количестве подробностей.
Вполне логично, что режиссёр Ямада убрала подробности линии друзей, которых в аниме и манге целых пять. Получилось это достаточно гармонично. Они не исчезли и не перестали быть личностями, но про них нам не рассказывают ничего, что не касалось бы отношений двух главных героев. Немного хуже ситуация обстоит с родителями, их линии сохранены, но уж как-то легко вспыльчивая мать Сёко, которая оберегает её от любой опасности извне, смиряется с тем, что Сёя начинает постоянно ошиваться около дочки. В манге этому событию посвящена отдельная трогательная глава. Но и с этим можно мириться, а вот линия младшей сестры Сёко, Юдзуру, так же, как и линия друзей, полностью уходит на второй план. Почему Юдзуру не ходит в школу и говорит о себе в мужском роде, почему одевается как пацан и как вообще живется семье девочки-инвалида, — всё это открывают чувства и поступки Юдзуру. Без предыстории и чувств Юдзуру мы не понимаем многого. Я понимаю, что все упирается в эфирное время, но, твою мать, режиссёр Ямада, лишние пять минут избавили бы работу от очень большого минуса. Как итог, о сюжете у меня сложилось впечатление, что человеку, не читавшему мангу, придется столкнуться с некоторым непониманием побочных линий, которые затрагиваются в фильме вскользь.
Вторым не слишком приятным моментом для меня стала новость (но за оригинал я порадовался), что 18-летняя Оима Ёситоки в некоторых местах куда более искусный режиссер, чем Ямада Наоко со своим 10 летним опытом в анимации. Я имею в виду, что аниме лишилось многих знаменитых сцен напряжения в лицах и жестах героев, где талант Оима просто поражал. Потерялся в фильме сон Сёко, также как и сильная глава, где мы видим действительность её глазами.
Подобных эффектных ракурсов мы не увидим.
Полагаю, что дело в бюджете, тщательная анимация чувственных сцен с жестикуляцией и изменениями в выражениях лиц, а также сцен от первого лица ,потребовала бы дополнительных серьезных вложений времени и денег. Но для меня бюджет никогда не был и не будет оправданием недоработок. Если денег нет, — лучше просто не делать, чем делать не так, как хочется. Однако, аниме не выглядит дешево, наоборот, смотрится очень конкурентоспособно даже в сравнении с Kimi No Na Wa. Поэтому здесь я в небольшом смятении, но мне все же не хотелось бы думать, что режиссер исключила наши любимые сцены, потому что сочла их не достаточно важными.
Других серьезных минусов ни в анимации, ни во всей картине мной замечено не было, а вот плюсов я увидел огромное количество. Динамика окружения и движений самих персонажей выполнены гораздо лучше, чем в Kimi No Na Wa. На фоне разговаривающих главных героев постоянно что-то происходит: ходят люди, ездят автомобили, все это детально прорисовано и достойно переднего плана многих TV аниме. Kyoto Animation вдохнули жизнь в город на картинке.
Обратите внимания на блики на мосту и на сложные текстуры бетона. Это все еще и анимированно.
Главные герои не делают сложных движений, но и не не стоят как вкопанные с шевелящимся ртом. Фона изобилуют множеством цветов и оттенков, в аниме здесь и там мелькают удачные эксперименты со светом и тенью, но пейзажи все же не дотягивают до Синкаевских, что вполне предсказуемо. Kyoto Animation решили не играть на поле Синкая, а одолеть его там, где его работы проседают. Режиссура, пусть не идеальна, но выполнена лучше, чем в Kimi No Na Wa. Да, интересных находок, введенных Оима Ёситоки в манге передать не удалось, но сама Ямада смогла внести множество своих собственных. Чего только стоят прыжки в воду, «снятые» камерой из под воды, или проход Исиды по коридору школы, где он старается не встретиться ни с кем из однокашников глазами. Kyoto Animation не опустились до назойливых неуместных фансервис сцен, здесь везде соблюден баланс. Сам фансервис, конечно, есть, но Ямада не позволяет того, что позволил Синкай, и не рушит фансервисом драматические моменты. Клубника здесь на своих местах, юмор на своих, а драма жмет по полной, да настолько, что весь зал смахивал слезы, делая вид что просто чешет щеку (и я в том числе).
Короткий фрагмент прохода по корридору. Только посмотрите какая анимация!
Игра со светом, сзади тоже едет человек. Во время общения героев он лвигается и занимается какими-то своими делами
О драме же мы поговорим отдельно, потому что из-за ее мощи и энергии произведению прощаются все указанные ранее минусы. Аниме Koe No Katachi использовало все преимущества жанра анимации перед комиксами, а именно: звуковое сопровождение и голос. Такого богатого трек-листа, как у Kimi No Na Wa, конечно, нет, но своевременный аккомпанемент, написанный композитором Цуруока Ёка, умело создает правильную атмосферу в моменты радости, грусти, напряжения и драмы. Лучшее же, что случилось с аниме, — это Хаями Саори, сэйю Сёко. Она провела много часов со слабослышащими людьми, где научилась подражать речи глухих, узнала о том, как глухие воспринимают звуки через слуховой аппарат и выучила основы языка жестов. Это вызывает уважение. А еще это вызывает страх. Специально рассчитанная на талант сэйю, в аниме появилась сильнейшая сцена, которой не было в манге, она стала кульминацией всей истории. Даже сцена на мосту (самый драматичный эпизод манги) уже не произвел сильного эффекта после нее. После того, как Сёя попадает в больницу и лежит без сознания, происходит драка на балконе. Уэно, обвиняющая во всем Сёко, бросается на нее с кулаками, но тут вмешивается мать Нисимии (Сёко). А далее всего одна деталь увеличила градус драмы и напряжения этой сцены в стократ. Разнимать драку приходит мама Сёи. Происходит то, что надо слышать вживую. Вы когда-нибудь слышали как говорят глухие? Побитая девочка рыдает и издает до жути пугающие подобия слов, встает на колени и изо всех сил молит о прощении. Эта сцена до сих пор не выходит у меня из головы, настолько она тяжела для восприятия.
Развязка историю ждет примерно такая же, как в манге.
Хаями Саори озвучивает маленький фрагмент, прислушайтесь с каким давлением она проговаривает звуки. В некоторые моменты она целые предложения говорит.
Подведем итог. Аниме совершенно точно не зря показали в одном временном промежутке с Kimi No Na Wa. Картина без сомнения составит сильную конкуренцию Синкаю. Koe No Katachi не имеет такого сложного сюжета и большого количества сцен, где разворачиваются действия, а пейзажи и детальность фонов заметно уступают. Но темп и общий баланс анимации, режиссуры и невероятный результат работы сэйю создают более целостную картину, напряжение которой с каждой секундой возрастает, аниме совсем не дает расслабиться (В Kimi No Na Wa с этим похуже). Поэтому, я думаю, что к Koe No Katachi у зрителя сформируется большая эмоциональная привязанность. Если заставить меня сделать выбор между двумя произведениями, я бы все еще выбрал Kimi No Na Wa. Возможно, только потому, что у Koe No Katachi существует потрясающая манга. Возможно, общее количество плюсов Синкая перевесило количество плюсов Koe No Katachi, но мнение простого зрителя, который выбирает сердцем, а не головой, может склонить чашу весов в сторону Kyoto Animation. Студия смогла сделать Koe No Katachi сильной независимой работой, которая не меркнет ни перед Синкаем, ни перед оригинальной мангой, потому что заставляет испытать абсолютно другие чувства. С удовольствием и удовлетворением признаю, что ребята из Киото совершили настоящее чудо.
А для тех, кто поддерживает нас на Patreon мы подготовили текст, который рассказывает о том, почему Koe No Katachi закончился именно так и по-другому быть не могло. Если вам нравится то, что мы делаем, — поддержите и вы нас.
Источник
Сегодня уже нет людей, которые не слышали бы о таком чудесном жанре японской мультипликации, как аниме. Эти захватывающие истории удивляют не только красотой воплощения, но и заложенным в них глубоким смыслом и метафоричностью.
В этой статье AdMe.ru собрал 20 лучших работ талантливых японских режиссеров. После просмотра первых же трех вы влюбитесь в аниме навсегда!
Унесенные призраками
© Buena Vista International
Маленькая Тихиро вместе с мамой и папой переезжает в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе, где их ждет великолепный пир. Родители с жадностью набрасываются на еду и к ужасу девочки превращаются в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы, властительницы таинственного мира древних богов и могущественных духов.
Ходячий замок
© Buena Vista Home Entertainment
Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. В поисках того, кто поможет ей вернуться к своему облику, Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар.
Могила светлячков
© Shinchosha Company
Последние дни Второй мировой войны. Американская авиация бомбит беззащитные японские города. В водоворот людского каждодневного кошмара попадают 14-летний Сэйта и его сестренка Сэцуко. Понеся самую горькую утрату — потерю близких, они остались совсем одни. Юный мальчик в одночасье становится взрослым, столкнувшись с жестокостью мира. Он осознает, что от него зависит жизнь его маленькой сестры.
Мой сосед Тоторо
© Nibariki
Переехав в деревню, две маленькие сестры, старшая Сацуки и младшая Мэй, знакомятся с лесным духом, которого Мэй называет Тоторо (искаженное «тролль»). Подружившись с девочками, Тоторо не только устраивает им воздушную экскурсию по своим владениям, но и помогает повидаться с мамой, которая лежит в больнице.
Принцесса Мононоке
© DENTSU Music And Entertainment Inc.
Юный принц Ашитака, убив вепря, навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала ему, что только он сам способен изменить свою судьбу. И отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоши воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Ашитака раньше никогда не видел.
Девочка, покорившая время
© Happinet Pictures
17-летняя Макото Конно не слишком хорошо учится, часто опаздывает и не знает, кем хочет стать после окончания школы. По вечерам она играет с друзьями в бейсбол, каждое утро вскакивает на велосипед и торопится на урок. Но внезапно в ее привычной размеренной жизни случается странное событие, и Макото обретает способность перемещаться во времени.
Шепот сердца
© Hakuhodo Incorporated
Сидзуку, взяв очередную книгу в библиотеке, случайно заметила, что до нее эту книгу брал некий Сейдзи. И это произошло не впервые — этот Сейдзи читал и другие книги, которые нравились ей. Заинтересовавшись, Сидзуку решила узнать, кто он, этот читающий принц?
5 сантиметров в секунду
© ADV Films
Фильм, охватывающий более 10 лет жизни главного героя Такаки Тоно. Состоит из трех историй, которые берут начало своего повествования в Японии в середине 1990-х годов.
Небесный замок Лапута
© Nibariki
Альтернативная реальность, соответствующая началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Пазу, своего ровесника, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте.
Ветер крепчает
© Buena Vista Home Entertainment
Мальчик Дзиро мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстается с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживет Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретет любовь своей жизни — прекрасную Наоко.
Волчьи дети Амэ и Юки
© Chukyo TV Broadcasting Company (CTV)
Юки и Амэ только с виду обычные дети, которым должны быть нипочем тяготы окружающего мира. Когда погибает их отец, последний представитель древнего рода оборотней, их матери — обыкновенной девушке, когда-то влюбившейся в человека, оказавшегося волком, — приходится переехать подальше от большого города и начать все сначала.
Ведьмина служба доставки
© Nibariki
Молодая ведьма Кики по достижении 13 лет должна прожить определенное время среди людей. Кики вместе со своим котом Джиджи отправляется в город, где и знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело — открыть экстренную службу доставки. Работа знакомит Кики с различными людьми и предоставляет возможность обрести новых друзей и совершать массу проделок.
Ариэтти из Страны лилипутов
© Buena Vista Home Entertainment
История маленьких людей, которые живут рядом с нами, одалживая вещи по чуть-чуть. Их существование хранится в секрете. Но юная Ариэтти нарушает запрет. Ее обнаруживает 14-летний Шо, и они становятся лучшими друзьями.
Наруто
© Studio Pierrot Co. Ltd.
В сериале «Наруто» рассказ ведется о начинающих ниндзя, только-только окончивших академию и получивших «удостоверения» в виде повязок. Сразу же после окончания герои попадают во множество переделок и опасных ситуаций, находят друзей, встречают врагов.
Сад изящных слов
© CoMix Wave Inc.
Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия, работая над достижением своей странной мечты — посвятить жизнь конструированию и изготовлению обуви, — повторяются снова и снова… правда, только в ненастные дни. Сердца героев начинают приоткрываться друг другу, но на это нужно время, а впереди уже маячит конец сезона дождей…
Со склонов Кокурико
© Dentsu
Действие разворачивается в 1963 году близ Иокогамы. У Уми Мацудзаки отец, командир корабля, 10 лет назад погиб во время Корейской войны, когда она была еще маленькой девочкой. В то время как ее мать находится в отъезде, девочке приходится вести хозяйство, в частности, не забывать каждое утро поднимать флажки — такое правило поставил отец, чтобы видеть с моря, что его ожидают дома.
Тетрадь смерти
© D.N. Dream Partners
Представьте, что у вас есть способность убить всех, кто вам не нравится, причем убить, просто написав их имя в потертой черной тетрадке с надписью Death Note. Эта тетрадь — идеальное оружие. А что, если у кого-то возникнет идея сделать с помощью тетрадки нечто большее, чем просто смерть обидчиков? Что, если этот «кто-то» окажется идеалистом, готовым принять решение за целый мир?
Исчезновение Харухи Судзумии
© Kadokawa Pictures
17 декабря был обычный школьный день. Накануне Нового года у Харухи появилась идея организовать вечеринку. Однако по какой-то причине мир для Кёна на следующий день полностью изменился: после некоторых сомнений он понял, что Харухи больше нет в его школе. Нагато теперь не пришелец, Микуру — обычная школьница. Что же будет делать Кён?
Порко Россо
© Japan Airlines
Мультфильм основан на короткой манге Миядзаки и рассказывает о том, как виртуозному летчику трудно быть человеком среди свиней, которые вдобавок считают, что он сам — свинья среди людей.
Сейлор Мун
© Toei Animation Company
Главная героиня «Сейлор Мун» — Усаги Цукино. Она была обычной школьницей, пока не встретила говорящую кошку Луну. Луна помогла Усаги пробудить свои силы и научила девушку превращаться в Сейлор Мун, чтобы сражаться со злом, пытающимся захватить Землю. В сражениях к ней присоединились и ее подруги — другие воины в матросках.
Блич
© Dentsu
Представьте себе, что вы 15-летний японский школьник и учитесь в 9 классе. Также у вас есть две младшие сестры. Ваш отец постоянно хочет вас «убить», правда, лично он называет это тренировками. Но, как ни странно, благодаря именно этому вы все еще до сих пор живы. Вы ходите в школу, учитесь, приходя домой, вы садитесь и делаете домашнее задание. Ваша семья владеет местной клиникой, вы помогаете в клинике по вечерам. Ну, в общем, стандартная школьная жизнь подростка.
Источник
